Fue un movimiento que surgió a finales de la década de 1950, en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante la exposición abstracto, al que consideraban vacío y elitista.
El arte pop utiliza imágenes conocidas con un estilo diferente para alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su nombre indica, toma del pueblo sus intereses y su temática.
El pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo. Donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos comerciales..etc Describe lo que hasta entonces ha sido considerado para el arte: la publicidad en ilustraciones de revistas, en muebles y decorados, en productos...etc
Esto se lleva el arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza la publicidad.
El tamaño de sus obras serán cada vez mas espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.
Normalmente al espectador le gustaba observar objetos corrientes en los cuadros porque de ese modo se veía el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras.
Lichtenstein decía:
Para terminar nombrare algunos representantes del Arte pop:Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.
- Roy Lichtenstein.
- Richard Hamilton.
- Tom Wesselmann.
- Andy Warhol.
etc...
María Iborra Vera.
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